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    但实际上，如果不至于主次颠倒，学音乐的去了解一下绘画，学绘画的去了解一下音乐，都能很好的打开一个具体的艺术与美学思维。

    而李少杰提及绘画，却让教授们眼前一亮。

    因为是音乐专业，所以有时候虽然也了解了一些绘画知识，但总会被下意识的忽略。

    李少杰这么一说，马上就唤醒了教授们的知识点。

    “难不成，你的意思是.......”

    名誉主席一下子来了兴趣。

    “对！”

    李少杰点了点头。

    “如果看音乐史的话，美术史很难避开，这两门艺术的发展轨迹太过于相似，甚至完全可以同时记住两个发展史，相似程度几乎是一个模子里刻出来的。”

    “比如绘画的造型与音乐的旋律发展，文艺复兴时期的音乐，旋律变化以级进为主流，缓慢舒展，没有剧烈的变化，而文艺复兴时期的绘画，也是优美舒展的曲线，人物造型平面优雅，像是缓缓展开，线条流畅。”

    “而巴洛克时期，因为风格上追求极致的华丽，音乐的乐句开始变得长短不一，节奏律动加强，装饰音变得极其多。”

    “此时，巴洛克时期的绘画，特别是鲁本斯的绘画，无论是《爱之园》，还是那部非常有名的《银河的起源》，都可以发现，色彩对比强烈，造型不规整，长短不一，线条，色调细碎的细节几多，仿佛音乐中的装饰音一样。”

    教授们不断的点头。

    这种类比的思维果然很棒。

    从另一门艺术中寻求突破，尤其是从绘画中，寻求音乐上的理解，完全完全是可行的！！

    “这是一个整体质感的模块，但如果是一些音乐材料，手法，细节上，又有什么样的变化？”

    名誉主席对绘画了解的还真不是特别多。

    但毕竟作为一位艺术家，欣赏与鉴赏能力绝对是有的。

    李少杰说的这些名画，名誉主席还真都看过，此时一提起，颇有恍然大悟的感觉。

    “比如，咱们音乐里讲的一个明暗层次的概念。”

    李少杰举了一个简单的例子。

    “通奏低音！”

    两人眼前一亮。

    通奏低音，是巴洛克时代的产物。

    它使得音乐有了厚实的低音打底，层次感与明暗对比产生了一次巨大的进步。

    “这个和卡拉瓦乔时代以黑色背景取景，做透视法的做法特别的类似。”

    “黑色，低音，都是以一种直观感受【较为深沉】的东西来打底，借此来衬托整个作品。”

    李少杰缓缓说着。

    周围不少的音乐家也将头聚了过来，仔细的听着。

    时不时还赞同的点着头。

    “但大家也都知道，奇妙的是，通奏低音到了古典主义时期被取代了。”

    “同样，甚至是大致同时期，绘画界的代表，新古典主义不得不提的两个人，安格尔和大卫，也同样不再喜爱很黑的背景了。”

    之所以说两门艺术简直如出一辙。

    便是因为整个艺术发展史的重重巧合。

    但这巧合不只是巧合，而是源自于艺术的本质。

    即“理念的表达”。

    每一个时期，艺术界总会是有一个主流的思想理念，然后其他学术理论如众星捧月一般围绕其展开，时间上来看百花齐放，艺术发展进步，但同时期是有一个大致方向主流的。

    这也很好理解。

    如果真的同时期的“百家争鸣”，不见得是一件好事。

    公说公有理婆说婆有理的情况下，理念之争只会消耗绝大部分艺术家的精力，而很难真正发展。

    就好像战争根本不是科技进步的原因。

    人类科技进步的动力不是战争，而是利益，战争不过是利益的一种极端表现形式。

    科技进步和战争并不是因果关系，而是同为果，目的是解决社会问题。

    所以，音乐绘画发展的模板如此相似，是非常有迹可循的。

    甚至可以说，这是哲学发展中一种必然的趋势。

    “哦？所以.....这就是李小友您创作音画练习曲的由来？这个想法真的是很妙啊。”

    教授若有所思的点了点头。

    结合李少杰所说，他山之石，或许确实可以攻玉。

    “是啊，绘画是空间的结构设计，音乐是时间的结构设计，从本质上来讲，还真就是人类以情感哲学去探索宇宙真理的不同路径了。”

    名誉会长的话更好理解。

    简单但不恰当的解释一下的话。

    那就是......

    如果说音乐的美学，是数学中数字彼此的奇妙关系。

    那么绘画的美学，就是展示在众人眼中的几何之美。

    表达的是作者的“理念”，但这个理念，是源自于人对自然观察，所发现的“规律”。

    这种规律，便是不同艺术在灵魂深处的回合，是一种殊途同归的至高追求。

    李少杰之所以要拓展绘画知识，原因自然更是简单。

    音乐太过于抽象了。

    但绘画，却非常的形象，一目了然。
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